Formación de actores de teatro

OBJETIVOS

Ofrecer al alumno/a una base teórica para que pueda conocer sus posibilidades expresivas e interpretativas. Mostrar un panorama de cómo es el mundo del teatro en España y los recursos de un actor para darse a conocer.

Profundizar en el análisis del trabajo interpretativo, tanto propio mediante prácticas, como ajeno, visionando el trabajo de los mejores profesionales del teatro.

METODOLOGÍA

Las clases constarán de una parte teórica impartida por el profesor, una parte práctica, donde los alumnos pondrán en escena textos para aplicar los conocimientos adquiridos y conocer sus posibilidades expresivas, y una parte analítica donde se estudiará en trabajo actoral mediante grabaciones de obras de teatro y espectáculos escénicos.

TEMARIO

1. Relación actor-director-texto.

2. Esquema dramático: protagonista/antagonista. Conflicto. Urgencia, concreción, relación, actividad y motivación.

3. Dicotomía emoción-técnica. Tu cuerpo y tus sentimientos.

4. El reparto. Relación con otros actores.

5. El ambiente escénico como factor dramático.

6. La improvisación.

7. El montaje y los ensayos.

8. El estreno.

9. La temporada.

10. La gira.

11. Teorías de Michael Chejov: imaginación y concentración. El ego superior. El cuerpo del actor. El gesto psicológico. Las cuatro etapas del proceso creativo.

12. Teatro del arte (Moscú) de Stalinslavski.

13. Group Theather. Stransberg y Kazan.

14. Los representantes.

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