Luminotecnia teatral

OBJETIVOS

Describir el perfil profesional y humano que debe tener un iluminador escénico, su trabajo, sus obligaciones y responsabilidades.

Conocer las técnicas y materiales que debe dominar. Las características y la dotación de un teatro, el lugar de trabajo donde llevará a cabo sus creaciones.

Explicar los procesos relacionados con el montaje, estreno y gira de un espectáculo escénico.

METODOLOGÍA

Existirán, por un lado, contenidos teóricos, con los que se explicará la materia del temario, que se suministrará por escrito a los/las alumnos/as para facilitar su comprensión y la agilidad de las clases.

Por otro lado, se complementará con el visionado y posterior debate de espectáculos escénicos que ilustren cómo se aplican los conocimientos que le son exigidos a un iluminador escénico.

TEMARIO

1. Objetivos de la iluminación.

2. Características de la iluminación. Dirección, intensidad, calidad, textura y color.

3. Electricidad. La corriente eléctrica. Cuadro de distribución. Acometida

4. Aparatos de luz. Tipos de focos, complementos, cableado y lámparas.

5. Dimmer y regulación. Tipos de dimmer. Conectores.

6. Mesas de luces. Analógicas y digitales. Programación.

7. Diseño de iluminación. Géneros. Documentación.

8. Montaje de espectáculos. Planificar. Colgar. Cablear. Filtrar. Predirigir. Chequear. Pachear. Dirigir. Preparar memorias. Retoques.

9. Ensayo técnico. Ajustar tiempos. Coordinación con otros equipos.

10. Ensayo general. Visión de conjunto. Repaso de objetivos iniciales.

11. ESTRENO. Contacto con el público. Últimos ajustes.

12. GIRA. Montaje y desmontaje. Adaptación a los teatros.

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